随着后疫情时代的到来，积压了两三年的电影节、展映会相继开幕。初夏时节，从戛纳金棕榈奖到华表奖，红毯上分外热闹。
少有明星敢怠慢红毯，这是最能绽放星光的地方。但也没有地方比这里更严苛。妆容、发型、礼服、仪态、胖瘦、皮肤、表情……明星们言行的细枝末节会被放在放大镜下接受考验。观察毯上的明星，人们向来眼神犀利、“吹毛求疵”。
(资料图)
今年的情况，有些微妙不同。除了关注谁的“怼脸生图”状态更好、谁的礼服更昂贵、谁的造型更炸裂，很多观众的关注点，已经越过“妆造”、转向作品。
戛纳红毯上，女演员高叶的一件皱皱巴巴的裙子，引起了讨论。她成功塑造了《狂飙》中大嫂一角，非常拉好感，火得不得了。“吃瓜”群众愤愤不平，抱怨“大嫂”的团队太不用心，裙子尺码不对，改动的针脚太粗疏，看上去也没有熨烫。
但即使这样，高叶的整体状态依然是星光熠熠、神采飞扬。有人一语道破：“这就是典型的人穿衣裳，而不是衣裳穿人。高叶近年作品多，底气十足”。
作为含金量极高的三大国际电影节之一，戛纳是明星们追逐高曝光率的兵家必争之地。华人明星并非强势群体，但也留下了许多经典瞬间。譬如1993年巩俐、张国荣、张丰毅在海边留下的经典一幕，白衣黑衫，潇洒时髦。那次，他们带着作品《霸王别姬》征服了戛纳。
和他们相比，没有作品，次次在红毯上过于用力的，则被媒体和观众讥讽为“毯星”。这个说法未免有些刻薄，因为明星天性追逐镁光灯生存，他们参加电影节，有的是品牌方邀请，有的是自己心之向往，不能一概而论为“蹭红毯”。但这多多少少，也说出了作为演员，不出作品只出“硬照”的尴尬和难堪。
因为电影节的主角永远都是电影而非明星，颠扑不破。
随着近些年国内影视剧行业繁荣发展，红毯似乎有返璞归真的苗头——
曾经搏出位的人，眼神收好，动作得体，互动礼貌，合照再也不抢C位了；登上红毯的人，为的是宣传自己的作品；“吃过见过”的观众，开始关注在红毯尽头等待的电影本身。
有某位女明星，最近就在微博下被质问：我不关心你的造型，你的作品是什么。
“作品意识”的觉醒，意味着观众对影视剧行业提出了更高要求，反射到另外一端，就是演员们，尤其年轻演员们的作品焦虑。
老演员们经历过影视剧行业非常“卷”的年代，比起现在，当时资源有限、卡司珍贵，能站出来叫上名儿的，都有好作品傍身，艺术生命也更长久。反而是行业里的年轻人，赶上了好时代，但比起老前辈，却没能拿出“硬打硬”作品。一方面有客观原因，文艺市场迭代发展的过程中，必然会产生大量“灌水”作品；另外一方面，可以赚钱、可以出名的方向太多，拼代言、拼时尚资源、拼综艺节目、拼直播带货，必然分散原本应该集中在作品上的注意力。
它不是某个明星的问题。前些年，影视业高歌猛进的同时，也略显浮躁，年轻人自然最受影响。但虚名浮利散后，作品才是永恒，之前，某位知名演员面对记者直言自己没有作品，想少接受采访。
这是清醒之言，值得新一代成长起来的“小花”和后生们仔细琢磨。他们有的顶着“资源咖”的名号出道，有的是被“流量”砸中的幸运儿，有的得到了粉丝和市场的分外偏爱，赢在人气上，输在作品上，太可惜。
一次红毯之后，也能看出，大多数年轻演员们心中有数。作品稀少的，颔首抚胸，悄悄加快了红毯上行进的步伐；作品不错的，则更加松弛自信，媒体也愿意镜头对准，让他们多说几句；大部分年轻演员，言语间都透露出对好“本子”的渴望，希望能得到出演良心剧的机会。
一凉一热之间，行业鼓励什么、市场追逐什么、观众喜欢什么，展现得清楚明白。
这就是红毯的神奇之处，你或许有一百种方法走上去，但谁有货谁没货，依然一看便知。
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